Let the music flow

Nos situamos en Estados Unidos, a finales de los 50 y principios de los 60. Se oía jazz y R&B en todos los rincones. Músicos como Louis Armstrong, Miles Davis y Ray Charles monopolizaban las listas. El rock n' roll estaba muriendo. Lo que había costado tanto conseguir se desvanecía muy rapidamente en el país de la libertad debido a cosas como el alistamiento de Elvis en las fuerzas armadas, la conversión a pastor de Little Richard o la detención de Chuck Berry. Y derrepente...

THE BEATLES! Llegan los de Liverpool a América y provocan la euforia total, una locura sin precendentes. Solo con respirar llevaban al éxtasis al público. Se comenta que habia conciertos en los que los gritos de la multitud no dejaban oír a los Lennon, McCartney, Harrison y Starr. Y no solo gustaban sus canciones, sus pintas de chicos formales, guapos, educados hacían que fuesen el marido que las madres deseaban para sus hijas. Pero los escarabajos no se quedaron solos. Tras inaugurar la invasión, abrieron paso para los que no podían conseguir ningúna satisfacción, les tocaba el turno a...

THE ROLLING STONES! Y si los anteriores eran los chicos ideales, estos eran todo lo contrario. Entre el extravagante de Jagger y el fuera de la ley de Richards, no tardaron nada en ganarse el rótulo de los chicos malos. Pero nada de esto conseguió frenar a su (I can't get no) Satisfaction, single con el que lograron que la invasión pasara a ser una conquista. Y tras ellos...

THE WHO! Con su My generation, con la que decían que "No trato de causar sensación, sino de hablar de mi generación", conseguían poner los últimos ladrillos de la enorme revolución causada por 3 grupos ingleses. Eran brillantes en todas las facetas: el bajo de Entwistle, la hiperactiva bateria de Moon (estos dos ya fallecidos), pasando por la potente voz aguda de Daltrey y acabando en los riffs de Townshend. Y si a esto le sumamos que tras cada concierto destrozaban todo el escenario utilizando sus instrumentos como martillos, tenemos una combinación revolucionaria perfecta.

Aunque los americanos, como no, trataron de responder con un chico que habia tocado para Little Richard y empezaba a asomarse, un tal Jimmy Hendrix. Pero esto ya queda para otro post.

Hace cosa de un mes, me topé con Swanee River, canción originalmente intrepretada por Ray Charles y el pianista Dr John, pero en esta ocasión estaba firmada por Hugh Laurie, el Doctor House. Me puse a indagar y pude hacerme con el disco. Se trata sorprendentemente de un estilo New Orlean's Blues, y digo lo de sorprendentemente por ser este un estilo que, en su inmensa mayoria, es interpretado por americanos de raza negra y de origen pobre, no por un actor inglés de clase media-alta.

El disco trae consigo 15 covers de varios músicos de grandiosa reputación en el mundo del Blues. También cuenta con la participación de un mito como Tom Jones en Baby, Please Make a Change y de Irma Thomas en John Henry. La elección del single es perfecta, ya que Swanee River es la canción con más tirón del disco. El estilo gira en torno de lo mismo, el blues de Nueva Orleans, con mucho protagonismo para el piano interpretado por Hugh y también para el teclado. Aunque una de las canciones (They're Red Hot) huye un poco de ese estilo, girando hacia el bluegrass, con más ritmo, más tipico de Texas.

En definitiva, me parece un disco muy decente, pero para personas a las que de verdad les guste este estilo musical. A otras, les puede llegar a aburrir un poco debido al estilo pausado y muy característico del New Orlean's Blues. Eso si, es innegable el talento de Hugh Laurie cantando al frente del piano.

Muchas, muchísimas, sorpresas en la segunda jornada del ARF. Se presentaban como platos fuertes de la noche Queens of the Stone Age y Clutch, que no decepcionaron, pero la movida estaba en el escenario Monster. Dos grupazos que sorprendieron a todos los que en un principio solo iban a ver un concierto más.

El primero del Monster Stage eran los australianos de Dirty York. Rollo muy setentero, recordando en algunas canciones a los Stones. Espectaculo puro, un directo muy bueno acompañado de una también muy buena voz en directo. Para tener un solo disco, es un grupo que si sigue esta progresión, lo volveremos a ver por Vitoria otra vez...pero en un escenario grande!

Con la sorpresa todavía en mente, saltaron al mismo escenario los Rival Sons. Y, salvando las disitancias, recordaban muchisimo a Led Zeppelin. Era imposible escucharlos y no pensar en Robert Plant o Jimmy Page. Un muy buen directo también.

Tras las sopresas del Monster Stage, les tocaba a los cabeza de cartel, Queens of the Stone Age. Concierto sin pausas, una canción detrás de otra. Lo úncio que se les puede criticar es que tras la ultima canción, no volvieron a hacer un bis cuando toda la gente estaba aclamandoles.

Y para finalizar la noche, Stoner por vena con Clutch. La voz de Neil Fallon en directo es una bestialidad. Y si a eso le sumas los riffs cuando pilla su guitarra....pos el resultado es ese, Clutch puro y duro. Acabaron como se esperaba, con Electric Worry, para luego volver a hacer la despedida.

Primer día intenso de ARF, donde se ha alcanzado el récord de público de la jornada inaugural (18.500 personas).

Mucha gente en la cola para coger la pulsera de los 3 días, con lo cual solo he podido entrar para las 19:40, con Black Country Communion ya empezado. Muy buen concierto, con pocas sorpresas. Para empezar, la más fuerte, Black Country, en la que Glenn Hughes se luce con la intro cargándola con el sonido contundente de su bajo y no dejándose nada en el backstage en lo que a voz se refiere. Los Bonamassa & Company en su linea, bastante nivel. El único pero que le pondría es el volumen del concierto, me pareció un poco bajo para un grupo que tiene en su repertorio canciones muy potentes.

Luego siguieron The Cult y Rob Zombie, ambos conciertos bastante decentes, siendo este último un poco más "espectacular" por tratarse de un tio tan peculiar como el amigo Zombie.

Tras un parón para cenar y dar una vuelta, empezaría lo que sobre el papel era el plato fuerte de la noche. Nada más, nada menos que The Prince of Darkness, el icono Ozzy Osbourne. Al final la tormenta resultó ser solo un "calabobos". El amigo Ozzy, del que se decía que habia traído 2 trailers con parafernalias varias, no se dignó ni a poner una misera bandera. El concierto en si, tampoco fue bueno. El guitarrista Gus G., no encaja en este estilo, intenta ser un Zakk Wylde pero no le llega ni a los pies. Su momento solo no motivó al público, sino todo lo contrario, asi que, suspenso para el ex de Archy Enemy. Los únicos momentos en los que se sentía que el público estaba de verdad enchufado, fueron en los dos clasicos de Sabbath (Paranoid y Iron Man). Dicho todo esto, pienso que Ozzy Osbourne ha sido el gran fracaso del jueves y lo será de todo el festival.

Menos mal que tras la decepción anterior, Kyuss Lives! ofreción un recital. Impecable el concierto de los californianos. Guitarra y bajo cargadísimos de distorsión y, como no, John Garcia dándolo todo al micrófono. Uno de los momentos clave, el solo de bateria que se marca Brant Bjork dirigiendo muy bien al público.

Marchamos ahora para otro día más de Rock n' Roll en el ARF!